Dưới đây là danh sách những bộ anime mà bạn có thể xem cùng những người thân yêu của mình. Với những bộ phim có yếu tố gia đình mạnh mẽ, tình yêu cảm động, câu chuyện thú vị và các nhân vật hấp dẫn. Chúng ta cùng nhau điểm qua nhé!
10. Kimi to, Nami ni Noretara (Ride Your Wave)
Mukaimizu Hinako – một sinh viên đại học 19 tuổi có sở thích lướt sóng ngày qua ngày tại bãi biển gần nhà, cô chuyển đến một thị trấn để theo học đại học tại đây. Trong một lần căn hộ nơi cô sống bốc cháy do tàn dư của pháo hoa trái phép rơi xuống, Hinako đã được Hinageshi Minato cứu – một lính cứu hỏa 21 tuổi cùng đội của anh trên chiếc xe thang. Cả hai người sau đó tận hưởng một ngày lướt sóng cùng nhau, đồng thời Minato bắt đầu tập lướt sóng. Thời gian về sau, họ gặp mặt nhau nhiều hơn và trở nên thân thiết thậm chí hẹn hò. Tuy nhiên, vào một buổi sáng trời đông lạnh giá, Minato chết đuối trong nỗ lực cứu người khi lướt sóng. Sốc trước sự ra đi của bạn trai mình, Hinako không tiếp tục lướt sóng và cố gắng tránh xa biển. Cô gặp mặt Hinageshi Yōko – em gái Minato và Kawamura Wasabi – đồng nghiệp cùng ngành của Minato, để nhận di vật của Minato. Trong một lần nhẩm bài hát mà Hinako thường hát cùng với Minato, cô phát hiện bóng dáng của anh trong nước và biết được mỗi khi hát bài hát này thì anh luôn xuất hiện, kể từ đó cô thường nói chuyện với Minato mọi nơi và hứa sẽ ở cạnh nhau, tuy nhiên đối với người ngoài không thể thấy anh. Ngày hôm sau, Hinako đến nhà Minako để viếng anh và gặp Youkou, nhờ Youkou nhắc lại chuyện đã truyền cảm hứng cho Minato thành lính cứu hỏa rằng từ nhỏ, khi bị đuối nước anh đã được cứu bởi một cô gái. Hinako nhận ra mình là cô gái đã cứu Minato ngày xưa, cô liền tìm kiếm một công việc về cứu người và tham gia khóa huấn luyện cứu hỏa. Youko bấy giờ là một barista tại một quán cà phê, nghe lén được cuộc nói chuyện của một nhóm ở đây rằng họ toan tính tiếp tục bắn pháo hoa trái phép tại một tòa nhà hoang, nơi có cây thông khổng lồ. Youko cùng Hinako lần theo dấu nhóm này để thu bằng chứng, khi pháo hoa bắt đầu phóng, không may khiến tòa nhà bốc cháy lẫn cây thông, lửa lan rộng khiến Youko và Hinako không thể thoát ra. Đường cùng, Hinako gọi Minato, anh tạo một lượng nước lớn dập tắt đám cháy, sau tạo thành một con sóng mà cô và Youkou lướt trên nó. Đêm Giáng sinh, Hinako, cùng Youko và Wasabi, bấy giờ sắp thành một đôi, đi thăm tòa tháp tại Chiba, nơi Hinako từng đến cùng Minato. Giọng nói từ xa vang lên đọc lời nhắn Minato để lại nơi đây một năm về trước, khiến Hinako tràn trong nước mắt. Hôm sau, cô tiếp tục lướt sóng trên dòng biển quen thuộc.
Bộ phim 2019 này của Masaaki Yuasa nói về nỗi đau buồn khủng khiếp và sự khó khăn khi chấp nhận cái chết của một người thân yêu và cuối cùng chúng ta phải học cách tiếp tục như thế nào. Đây là một trong những bộ phim buồn nhất trong danh sách này, nhưng đây cũng là điều sẽ xảy ra với tất cả mọi người vào một ngày nào đó. Chỉ khi nhận ra rằng không có gì tồn tại mãi mãi, chúng ta mới có thể đánh giá cao ý nghĩa của người đặc biệt đó trong cuộc đời mình.
9. Sakasama no Patema (Patema Inverted)
Trong một ngôi làng nhỏ dưới lòng đất, nơi mà các thông đạo và đường hầm ở khắp mọi nơi. Ngay cả với không gian sống chật hẹp và tối tăm như vậy, người dân ở đây vẫn sống rất vui vẻ. Patema, cô công chúa nhỏ của ngôi làng dưới lòng đất có sở thích khám phá các đường hầm. Nơi ưa thích của cô là “vùng nguy hiểm” nơi đã có lệnh cấm vào (dù chẳng ai biết tại sao). Dù đã bị mắng nhiều lần nhưng tính hiếu kì của Patema vẫn không thay đổi và trong một lần tới đó như thường lệ, một biến cố bất ngờ đã xảy ra…
Patema Inverted sử dụng chủ đề tình yêu giữa hai con người khác nhau và đưa nó lên cao trào. Đạo diễn Yoshiura Yasuhiro đã sử dụng thành công chủ đề phổ quát này để kể một câu chuyện đầy hành động và trái tim. Và bằng cách sử dụng một thế giới kỳ diệu như vậy làm bối cảnh, người xem có thể thưởng thức một thế giới xây dựng độc đáo và tuyệt vời như vậy trên đầu câu chuyện vốn đã đáng chú ý.
8. Mimi wo Sumaseba (Whisper of the Heart)
Shizuku là một cô bé 14 tuổi thích đọc và viết truyện. Một ngày nọ, cô nhận ra rằng một cậu bé tên Seiji đã luôn mượn cùng một cuốn sách mà cô có từ thư viện trường học của họ. Một buổi chiều nắng nhẹ, cả hai vô tình chạm mặt nhau.
Lúc đầu, họ hơi khó chịu với nhau, nhưng khi họ hiểu nhau hơn, Seiji và Shizuku bắt đầu cảm thấy thích thú với sự bầu bạn của nhau. Đó là khi anh kể cho cô nghe về ước mơ trở thành Thợ làm đàn, một người làm nghề thủ công và sửa chữa các nhạc cụ dây. Đồng thời, anh cũng khuyến khích Shizuku theo đuổi ước mơ trở thành nhà văn.
Whisper of the Heart là một trong số ít phim của Studio Ghibli không do Hayao Miyazaki làm đạo diễn. Đây là một bộ phim của Yoshifumi Kondo và anh ấy đã cùng nhau dệt nên một câu chuyện tình lãng mạn ngọt ngào, một câu chuyện tuổi mới lớn đầy cảm hứng và một chút giả tưởng có một nam tước mèo vào bộ phim cảm động này.
7. Momo e no Tegami (A Letter to Momo)
Từ những người yêu nhau, giờ chúng ta chuyển sang những câu chuyện về cha mẹ và con cái. A Letter to Momo kể câu chuyện về Momo Miyaura khi cô chuyển đến một hòn đảo nhỏ sau cái chết của cha cô. Momo mang theo một lá thư chưa hoàn thành của cha cô đến hòn đảo và cô tò mò muốn biết về những lời cuối cùng của cha cô.
Trong cuộc phiêu lưu nhỏ của mình để tìm ra sự thật về bức thư, cô được khám phá hòn đảo, nói chuyện với những người khác nhau và gặp ba Yokai tinh nghịch. Cô ấy không hề hay biết, tất cả những thứ tưởng như không kết nối này lại là thứ sẽ dẫn cô ấy đến gần hơn với những gì cô ấy đã tìm kiếm suốt bấy lâu nay.
A Letter to Momo là một bộ phim năm 2012 của Hiroyuki Okiura. Bộ phim này là cách anh ấy mô tả quá trình mong manh để nhen nhóm tình yêu và sự thấu hiểu giữa cha mẹ và con cái của họ. Đó không phải là một quá trình dễ dàng, đôi khi những điều vô lý và nguy hiểm có thể xảy ra, nhưng một khi mọi thứ đã nói và làm thì cuối cùng chẳng có gì khác ngoài tình yêu.
6. Hoshi wo Ou Kodomo (Children Who Chase Lost Voices)
The Children Who Chase Lost Voices kể về câu chuyện của một nữ sinh tiểu học tên là Asuna Watase vừa mất cha. Trong khi cô ấy vẫn đang chấp nhận thực tế khủng khiếp đó, cô ấy gặp phải một cậu bé bí ẩn tên là Shun. Anh kể cho cô nghe về một nơi kỳ diệu tên là Agartha.
Sau đó, Asuna phát hiện ra từ giáo viên của cô, ông Morisaki, rằng Agartha là cõi chết, nơi cư ngụ của Thần tên Quetzalcoatl. Vì vậy, bắt đầu cuộc hành trình của họ vào một thế giới siêu thực, đầy những người bí ẩn và sinh vật kỳ lạ khi họ đi qua cánh cổng của Sự sống và Cái chết.
Đến nay, Children Who Chase Lost Voices vẫn là dự án tham vọng nhất của đạo diễn Makoto Shinkai. Nó trình bày loại câu chuyện sử thi thường xuất hiện trong các bộ phim của Ghibli, thay vì thương hiệu phim truyền hình đời thực thông thường của Shinkai với các yếu tố giả tưởng đan xen bên trong nó. Bộ phim này đề cập đến chủ đề sự sống và cái chết và khoảng thời gian mà mọi người sẽ phải trải qua chỉ để gặp lại những người thân yêu của họ thêm một lần nữa. Tuy nhiên, nó cũng đồng thời kể một câu chuyện đầy cảm hứng và ấm áp.
5. Shika no Ou: Yuna to Yakusoku no Tabi (The Deer King)
Đế chế Zol đã xâm lược quốc gia Aquafa và để lại những vệt máu sau khi nó thức dậy. Cùng lúc đó, một căn bệnh truyền nhiễm bí ẩn do Bầy Sói Đen lây lan bắt đầu cướp đi mạng sống của cả hai phía một cách bừa bãi. Bị kẹt giữa sự hỗn loạn này là Van, một cựu binh và tù nhân chiến tranh, và một cô bé tên Yuna. Vì một lý do nào đó, họ có khả năng miễn dịch với căn bệnh này. Điều duy nhất họ muốn là có một cuộc sống yên tĩnh và thanh bình, vậy mà giờ đây họ lại bị mắc kẹt giữa một cuộc tranh giành quyền lực hủy diệt, căn bệnh kỳ lạ, những kẻ cuồng tín và những người lính đáng sợ.
The Deer King là tác phẩm đạo diễn đầu tay của Masashi Ando và Masayuki Miyaji. Họ kể một câu chuyện về chiến tranh, dịch bệnh, hủy hoại môi trường, những người cuồng tín tôn giáo và gói nó dưới sự tương tác giữa hai cha con Van và Yuna. Họ dễ dàng kết hợp yếu tố chính kịch, hành động và bình luận xã hội vào một bộ phim mạnh mẽ.
4. Colorful
Colorful là bộ phim hoạt hình Nhật Bản của đạo diễn Keiichi Hara sản xuất năm 2010. Bộ phim dựa theo cuốn sách của nhà văn Eto Mori (đoạt giải Naoki Prize lần thứ 135 năm 2006).
Một linh hồn đang trên đường “lên tàu” về cõi chết thì nhận được thông báo anh ta “gặp may” và sẽ có một cơ hội hồi sinh. Linh hồn nhập vào xác của cậu bé 14 tuổi tên là Makoto Kobayashi, người đã tự tử. Dưới sự giám sát của một thiên thần tên là Purapura, linh hồn phải tìm ra những tội lỗi và sai lầm lớn nhất của anh ta trong cuộc sống trước đó trước thời hạn linh hồn rời khỏi xác của Makoto. Anh ta cũng có một số nhiệm vụ khác phải hoàn thành, chẳng hạn như tìm hiểu xem điều gì trước kia đã khiến cậu bé Makoto tự tử và anh ta phải học cách tận hưởng cơ hội thứ hai của cuộc đời.
Bộ phim ‘Colorful’ của Keiichi Hara giải quyết rất nhiều nhiệm vụ nhạy cảm và khó khăn như trầm cảm, cô đơn, cơn tức giận ở tuổi vị thành niên và ý định tự tử. Nó sẽ làm sáng tỏ mối quan hệ phức tạp giữa gia đình và bạn bè và xem xét tác động của gánh nặng như vậy đối với tâm trí trẻ 14 tuổi là gì. Đây là một chiếc đồng hồ khó nhưng rất quan trọng và thú vị đối với những người thuộc các thế hệ khác nhau.
3. Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro)
Kusakabe chuyển về vùng nông thôn sinh sống. Ở căn nhà mới mà họ chuyển tới bị đồn là có ma ám. Hai chị em Satsuki (11 tuổi) và Mei (4 tuổi) vô cùng tò mò về điều ấy, ở đây hai chị em quen được bà lão hàng xóm tốt bụng và cháu trai bà Kanta. Một lần chạy chơi trong khu rừng gần nhà, Mei đã tình cờ gặp thần rừng ở đó, là một con thú bụng bự rất dễ thương, cô bé gọi nó là Totoro theo tên con thú trong cuốn sách tranh của mình. Sau khi nghe Mei kể về mình đã gặp Totoro, cô chị Satsuki cũng mong muốn được gặp Totoro. Và hai chị em đã cùng được gặp lại Totoro khi ra bến xe buýt chờ bố. Từ đó cuộc sống của hai chị em bắt đầu thay đổi và cuộc phiêu lưu kì thú của hai chị em bắt đầu…
My Neighbor Totoro là một trong những bộ phim hay nhất của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki. Và cũng giống như các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời khác, bộ phim này hoạt động theo nhiều lớp. Đối với khán giả nhỏ tuổi, đó là một câu chuyện về sự khám phá phép thuật và sự hồn nhiên của tuổi trẻ. Tuy nhiên, đối với những người xem trưởng thành, đó là một câu chuyện khá đau lòng về những đứa trẻ phải tìm cách giải trí vì người mẹ nằm liệt giường và người cha bận rộn. Tuy nhiên, cả hai quan điểm phối hợp với nhau để tạo ra một bộ phim lành mạnh và ấm áp.
2. Tokyo Godfathers
Vào buổi sáng Giáng sinh lạnh giá, Gin – một người đàn ông trung niên vô gia cư, Hana – một người đàn ông chuyển giới vô gia cư và Miyuki – một cô gái tuổi teen vô gia cư, tìm thấy một đứa bé bị bỏ rơi giữa đống rác. Gin và Miyuki khăng khăng rằng họ nên giao đứa bé cho cảnh sát. Nhưng Hana tin rằng đứa bé, sau này, tên là Kiyoko, sẽ chỉ phải chịu đựng từ nhà nuôi dưỡng này đến nhà nuôi dưỡng khác mà không bao giờ có bất kỳ ký ức nào về việc được yêu thương. Vì vậy, họ đồng ý tìm người mẹ, dựa trên thông tin ít ỏi họ tìm thấy về Kiyoko và nói chuyện trực tiếp với cô ấy.
Vì vậy, hãy bắt đầu cuộc hành trình của ba cá nhân mang phong cách riêng này khi họ đi khắp các đường phố của Tokyo. Trên đường đi, họ vướng vào một vụ ám sát trong một đám cưới của Yakuza, thoát khỏi suýt bị xe cứu thương đâm vào một cửa hàng tạp hóa, chăm sóc một người đàn ông già vô gia cư say rượu sắp chết và rất nhiều điều điên rồ khác.
Tokyo Godfathers là một trong số ít những bộ phim được thực hiện bởi đạo diễn và người kể chuyện huyền thoại, Satoshi Kon quá cố. Trong một bộ phim, anh ấy xoay sở để thể hiện một cách sắc thái tình yêu gia đình, cuộc sống của những người sống dưới mức nghèo khổ, sự tương tác giữa những người thuộc các thế hệ khác nhau và kể một câu chuyện đầy ắp những khoảnh khắc cảm động và những khúc mắc trong cốt truyện. Chắc chắn là một trong những bộ phim anime hay nhất từng được thực hiện.
1. Wolf Children
Hana yêu một người sói và sinh ra một cậu con trai tên là Ame, và một cô con gái tên là Yuki. Ngay sau đó, chồng cô qua đời, để lại Hana một mình chăm sóc hai đứa con người sói. Cô quyết định chuyển đến vùng nông thôn để che giấu danh tính thực sự của các con mình.
Nhưng cuộc sống của một người sói, đặc biệt là đối với trẻ em, vẫn có vô số biến chứng mà Hana không hiểu nổi. Thật lòng cô ấy bị choáng ngợp bởi tất cả những công việc mà một người mẹ đơn thân như cô ấy phải làm, nhưng cô ấy sẽ làm mọi thứ dù khó khăn đến đâu nếu vì lợi ích của các con cô ấy. Tuy nhiên, đã đến lúc các con của bà phải lựa chọn đâu là cuộc sống tốt nhất cho mình. Và khi đến lúc Hana chỉ có thể cầu nguyện rằng mình sẵn sàng giúp đỡ những đứa con quý giá của mình để lựa chọn con đường đúng đắn.
Không ngoa khi nói rằng Wolf Children chính là magnum opus của Mamoru Hosoda. Anh sử dụng hình ảnh người sói quen thuộc và sử dụng nó để kể một câu chuyện đầy cảm hứng cho lứa tuổi mới lớn với những yếu tố sâu sắc về tình yêu thương gia đình. Anh ấy xoay sở để nắm bắt được sự phức tạp của cuộc sống như một người mẹ đơn thân trong khi nuôi hai người sói nhỏ. Nó thú vị, nó nâng cao tinh thần, và nó sẽ khiến bạn mỉm cười và buồn bã cùng một lúc. Đây dễ dàng là bộ phim hoạt hình hoàn hảo để xem cùng những người thân yêu của bạn.
